Día Internacional del Diseño Gráfico
Cada 27 de abril se celebra a nivel mundial el Día Internacional del Diseño Gráfico.
Esta jornada está orientada a rendir homenaje a la disciplina encargada de producir creaciones visuales con el fin de comunicar un mensaje a los usuarios, despertando emociones. Asimismo, este día celebra también a todos los profesionales que se dedican al diseño gráfico.
El Día Internacional del Diseño Gráfico supone una ocasión para resaltar la importancia del diseño y su facultad de producir cambios.
Veamos, a continuación, cómo surgió esta festividad y un poco más de la historia de esta bonita profesión.
¿Por qué se celebra el Día del Diseño Gráfico?
La conmemoración surgió en el año 1995 como iniciativa del Consejo Internacional de Diseño (ICoD). Esta organización internacional, que respalda a los profesionales del diseño, se creó en Londres el 23 de abril de 1963.
En el año 1995, el entonces vicepresidente de la ICoD, Kim Paulsen, propuso crear este día durante la celebración del 32 aniversario del Consejo Internacional del Diseño. La fecha del 23 de abril fue seleccionada coincidiendo con la fundación del Consejo Internacional del Diseño.
La jornada surge con la intención de resaltar la profesión de diseñador y su facultad transformadora. A través del diseño, estos profesionales aportan soluciones comunicativas vanguardistas.
Antes de denominarse “Día Internacional del Diseño” (2020), la conmemoración se llamó de otras formas distintas: "Día Mundial de los Gráficos" (1995), Día Mundial del Diseño de la Comunicación (2012) y “Día Mundial del Diseño” (2015).
¿Cómo se celebra?
Las organizaciones de diseñadores gráficos nacionales o internacionales suelen realizar actividades para este día, como exposiciones o talleres. También se homenajea y reconoce a diseñadores gráficos destacados.
Cada año el Consejo Internacional de Diseño (ICoD) lanza una temática diferente para conmemorar esta fecha.
En 2023 se celebra el 60 aniversario de la creación del consejo, por eso pretende homenajear a los movimientos activistas surgidos en esa década con el lema Paz. Amor. ¡Diseño! (2023).
Estos son algunos de los lemas empleados en los últimos años:
- Suspendido en transición (2022)
- Diseño para todos y cada uno (2021)
- ¡Sé Profesional! (2020)
- Mujeres en el diseño (2019)
- ¡Los niños también pueden! (2018)
- Empezar joven (2017)
- ¡Diseño en acción! (2016)
- ¿Cómo estás diseñando hoy? (2015)
- Hacer conexiones: esto es lo que hace un diseñador (2014)
- 1Amor1Palabra (2013)
Breve historia del diseño gráfico
Los antecedentes de la comunicación gráfica los encontramos en el Paleolítico, con las pinturas rupestres. También en el nacimiento de la escritura en el tercer milenio a. C. y el arte.
La realidad es que no se puede definir una fecha exacta del nacimiento del diseño gráfico tal y como hoy se entiende. Es probable que, a finales del siglo XIX, ya se comenzaran a percibir los primeros indicios de esta disciplina.
Veamos, a continuación, algunos movimientos y acontecimientos que hicieron desarrollar esta profesión.
Finales del siglo XIX
El Modernismo o art nouveau fue un movimiento artístico que surgió en 1890 y abarcó distintas disciplinas, incluido el diseño gráfico. El artista modernista no trabaja solo en una disciplina, sino que participa en varias.
Los modernistas se inspiraron en la naturaleza y sus elementos para generar nuevas ideas. Dotando a sus creaciones de originales formas geométricas nunca vistas anteriormente. Los motivos vegetales, las líneas onduladas, la asimetría o la ornamentación fueron algunas de sus características principales.
Años 20
Después de la Primera Guerra Mundial, en 1919 surge en Alemania la Escuela Bauhaus de la mano del arquitecto y diseñador alemán Walter Gropius.
Esta institución revolucionaria ayudó a sentar las bases de lo que hoy entendemos como diseño gráfico. Herbert Bayer estuvo al mando de los estudios de tipografía y publicidad en la escuela. Encontramos grandes aportes al diseño gráfico de la Bauhaus dentro de la tipografía, ya que creó varias fuentes.
En los años 20, en Francia, el estilo Art Decó se popularizaba. Este movimiento, caracterizado por la simetría, la estética clásica y rectilínea, abarcó diferentes disciplinas como la arquitectura, el diseño gráfico, la pintura, la escultura…
Destacaron importantes cartelistas como Cassandre o Loupot.
Años 30
En esta época se dieron grandes aportes en materia tipográfica. También se publica una de las grandes obras referentes del diseño tipográfico, La Nueva Tipografía de Jan Tschichold. Aunque fue publicada por primera vez el 1928, solo en alemán, empezó a tener notoriedad en esta década.
Años 40
En el año 1939 inició la Segunda Guerra Mundial. La contienda trajo consigo el desarrollo del cartel bélico, que ya se había utilizado en la Primera Guerra Mundial.
En esta época, el diseño gráfico fue utilizado con fines propagandísticos, especialmente en Estados Unidos y Alemania. Son famosos carteles como We Can Do It! (1943) creado por J. Howard Miller.
Años 50
Los años 50, dudante la postguerra, se desarrolla en Suiza el Estilo Tipográfico Internacional. Este movimiento del diseño gráfico prima la legibilidad, la subjetividad y la limpieza.
Entre sus características destaca la asimetría, el uso de cuadrícula, preferencia por la tipografía sans-serif o la tendencia al uso de fotografía frente a las ilustraciones.
Años 60
En plena Guerra Fría imperaba la tensión a nivel mundial. Los artistas gráficos se verán influidos por el contexto político. Uno de los grandes hitos en esta materia fue el surgimiento de El Manifiesto lo primero es lo primero (1964), publicado por Ken Garland, el cual fue objeto de controversias en la época. En este se hacía una dura crítica al diseño en cadena y abogaba por la dimensión humanista del diseño gráfico.
Años 70
Movimientos sociales como el punk o el hippie tienen gran influencia en el diseño y el arte de la época. Asimismo, destacan movimientos contraculturales como el Arte psicodélico o el movimiento artístico pop-art.
Años 80
Esta década estuvo marcada por el desarrollo tecnológico e informático. Esto hizo que hubiera diferentes avances en los procesos de creación mediante programas informáticos (como PageMaker). Se dieron nuevas formas de composición, más posibilidades tipográficas.
Años 90
Los diseñadores gráficos comienzan a explorar las nuevas herramientas surgidas con la llegada de internet. Se produjo la irrupción de editores como Adobe Photoshop que permitía la edición y la composición de imágenes rasterizadas. Surgía así un momento de transformación que permitía nuevas y originales posibilidades.
